“中國文化繁花似錦，蒙古族馬頭琴作為中國邊疆游牧民族的藝術(shù)文化，經(jīng)過漫長歲月的洗禮，如今走出國門，非常受國外觀眾和藝術(shù)家的喜愛。”4日，來自日本的馬頭琴藝術(shù)家依拉娜接受中新社記者采訪時如是說。

為期40余天的2019年度國家藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項目——“蒙古族馬頭琴音樂傳承與教育人才培養(yǎng)”培訓班近日正式結(jié)課，來自國內(nèi)外的50名學員“滿載而歸”。依拉娜將開始籌備她在日本的馬頭琴演奏會。

馬頭琴是蒙古族拉弦樂器，2006年，馬頭琴被列入中國第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

依拉娜出生于內(nèi)蒙古，從小受蒙古族文化熏陶，5歲開始學習馬頭琴，19歲赴日本學習世界音樂，而后定居日本東京。

“當年去日本時，我是帶著我的馬頭琴去的。”依拉娜說，“也是因為獨特的馬頭琴藝術(shù)，我被日本的演藝公司成功簽約。”

依拉娜告訴記者：“舉辦第一場演奏會時特別緊張，害怕沒觀眾。但登上舞臺的那一刻，現(xiàn)場座無虛席，而且掌聲陣陣。那一刻，我知道馬頭琴在國外的認同感有多高。”依拉娜在日本出道8年，為電影《畫皮2》做過配樂，并多次應邀參加國際音樂盛典，現(xiàn)在她辦音樂會觀眾都得提前搶票。

馬頭琴原本是演奏蒙古族長調(diào)的樂器。18世紀初，馬頭琴的外觀及結(jié)構(gòu)有了很大的變化。隨著馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創(chuàng)造和發(fā)展，涌現(xiàn)出不少民間說唱演奏家。

新中國成立后，蒙古族長調(diào)和馬頭琴藝術(shù)登上專業(yè)舞臺，進入高校課堂，形成了民間與專業(yè)雙渠道傳承的格局。

新加坡唯一一位馬頭琴演奏家王晶也參加了這次馬頭琴培訓。“我是新加坡唯一的馬頭琴演奏家，也是新加坡多所大、中、小學校及南洋藝術(shù)學院的馬頭琴老師。”王晶告訴記者，“新加坡有很多孩子以及喜歡馬頭琴的成人跟我學習馬頭琴，我也會幫他們從內(nèi)蒙古買馬頭琴回去。”

王晶說：“我一直認為，我肩負著弘揚民族文化的責任，更肩負傳承這份文化的責任。只要他們喜歡，我會一直教下去。”

在依拉娜、王晶看來，流傳近千年的馬頭琴藝術(shù)已然在國際藝術(shù)之路上越走越好。

馬頭琴大師齊·寶力高表示，馬頭琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展不僅要守護民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)，同時要創(chuàng)造出新時代的新民族音樂藝術(shù)，進行有效地國際傳播。